CINDY SHERMAN

 1º parte: Cuestionario sobre Cindy Sherman.

1. Las primera referencias al trabajo que hará después son...

Las fotos que tiene en un cuaderno de fotos familiar en el que se rodeo a si misma en todas las fotos que sale poniendo como pie de foto "esa soy yo"

2. En la Universidad, ¿qué hace relacionado con el tema?

En la Universidad volvió a encontrar ese cuaderno de fotos, y continuo haciendo fotos y añadiéndolas rodeándose y escribiendo "esa soy yo"

3. ¿Le gusta reconocerse en "ellas"?

Dice que si que le gusta reconocerse en esas fotos, pero que en las fotos posteriores no se reconoce a si misma, dado que dice que no es ella quien sale en las fotos, si no un personaje que ella está interpretando.

4. Los payasos, ¿qué dice sobre ellos?

Dice que le gustó hacer esa serie por que le gustaba usar las mascaras, también dice que su intención era hacer reír con esa serie, pero que algunas de las fotos dan mal royo.

5. La serie de retratos de clase alta. ¿Cómo son esas mujeres?

Son mujeres de cierta edad (de hecho dice en un momento mientras las está haciendo que deberían ser más viejas, y así lo hace), todas ellas van vestidas de formas llamativas y con ropa estrabagante, ellas estan puestas delante de un fondo "refinado" (delante de edificios de piedra o delante de lo que parece un estudio de dibujo o fotografía), todos estos fondos están puestos con ordenador y ha hecho que se note que es un fondo digital.

6. Digital. ¿le resulta más fácil más difícil? ¿Por qué? ¿Cómo crea los fondos?

Le resulta más fácil porque dice que así pude retocar las fotos y no tiene que preocuparse por el fondo. Los fondos los crea con un fondo verde añadiendo la fotografía del fondo después a ordenador

7. ¿Por qué no pone título a sus fotos?

No pone título a sus fotos porque no quiere darle una interpretación ajena a la foto y porque dice que no sabe manejar las palabras, dice que controla el medio visual, pero que no sabe escribir correctamente.

8. ¿Por qué hace personajes históricos?

Empiézalos ha hacerlos por un encargo y continua haciéndolo en cierto modo para mostrar el papel de el hombre y de la mujer en la historia.

9. En los 80s y 90s no sale en sus fotos. ¿Cómo vivió esa serie?

En esta serie, pese a que no sale ella, siempre salen figuras humanas (normalmente caras o partes de estas) 

10. ¿Cuándo dice "ME USO A MI MISMA" que quiere decir.?

Se refiere a que se usa a si misma como modelo para representar una personaje que no es ella misma.

11. Dice que en un momento dado hace fotos MUY GRANDES. ¿Por qué se plantea estas fotos tan grandes?

Dice que en la historia del arte ha habido muchos artistas (hombres más que nada) que han hecho fotos enormes para llamar la atención y dice que si ellos pueden por qué no puede hacerlo ella también, y eso hace, hace una serie de fotos a tamaño gigante.

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2º parte: Biografía y obra de Cindy Sherman.

Cindy Sherman nació en el año 1954 en Nueva Jersey, Estados Unidos, pero se crió en Huntington, en Long Island. Ella no se intereso por la fotografía ni el arte hasta la universidad, cuando estudio Artes visuales en la Universidad de Buffalo, Cindy empezó estudiando pintura, pero se vio muy limitada por este medio, motivo por el cual se cambió a la cámara, de esta forma termino la universidad estudiando fotografía. Mientras estudiaba conoció a Robert Longo y a Charles Clough, con quienes fundó Hallways, un espacio donde los artistas independientes como ella podían exponer sus obras.

Su obra:

Untitled (1975-1976) Serie que hizo mientras estaba todavía en la Universidad de Buffalo

Untitled film stills (1977-1980) Esta serie consiste en fotogramas de películas inventadas que ella misma creaba, de esta forma parecían sacadas de películas reales. Ella es la modelo en todas las fotos.

Fotografía de moda (1983) Serie que surge para la revista Interview por pedido de Dianne Benson. en esta serie, Cindy explora la belleza de una forma distinta a como se hacia en la moda normalmente.

Fairy tales (1985-1986) En esta serie, Cindy revisita los cuentos infantiles tradicionales, alejándose de como los representaban en las películas infantiles animadas.

Disasters (1986-1989) Esta serie fue la primera en la que Cindy no aparece, ella dice que aquí se canso de hacerse fotos a si misma, pero dice que siempre le gusta poner a una persona en sus fotografías así que, aunque no sea ella, en esta serie también aparecen siempre personas.

History portraits (1988-1990) En esta serie Cindy revisita y reinventa algunas imágenes importantes del Barroco y el Renacimiento. Esta fotografías se hicieron con prótesis y edición, lo hizo buscando que se vieran falsas.

The head shots (2000-2002) En esta serie vuelve a salir Cindy como modelo. Una curiosidad de esta serie es que todas las fotos tienen referencias a trabajos anteriores.

Clowns (2003-2004) Esta serie busca expresar las distintas emociones a través de la estética de los payasos, añadiendo, como es habitual en Cindy, un toque inquietante en alguna de las tomas

Society portraits (2008) Esta serie retrata de forma irónica el estereotipo de la feminidad occidental. En esta serie las fotografias tienen un tamaño gigantesco.

Fotografías para instagram (2017) Esta es una serie que Cindy hizo experimentando con los filtros de distintas aplicaciones y la edición fotográfica.

3º parte: Fotogramas de película.

La mujer en la foto es Naia Sánchez, lider del segundo grupo de criminales organizados más importante de su época. Justo antes de esta escena su grupo asalto un banco que también estaba intentado asaltar el grupo de criminales más importante, lo que termina en que ambos grupos pelen, como resultado de esto se produce un tiroteo entre ambos grupos que termina con la muerte de la mano derecha del otro jefe y con la detención de casi todos los criminales allí presentes. Por esto el jefe del otro grupo organiza un asalto sorpresa a la casa de Naia de forma que la acorralan a ella y a su segundo en su propio salón. En este fotograma Naia está escuchando como el otro jefe se burla de ella y le amenaza con matar a su segundo en venganza. Naia mantiene todo el rato una actitud digna, y no se muestra intimidada por el grupo que la ha asaltado, esto irrita al otro jefe que termina cabreándose y disparando al segundo de Naia, esto hace que ella se levante y empiece un tiroteo con los asaltadores, el segundo termina muriendo y el otro jefe huye con algunos de sus compañeros. 

LAS FUNCIONES DE LA IMAGEN

Las funciones de la imagen son 6:

1º Función emotiva: también llamada función expresiva, busca transmitir emociones.

Creo que en esta imagen predomina la función emotiva, dado que busca generar emociones, concretamente tristeza y pena, en el espectador.

 2º Función apelativa: su objetivo es convencer al espectador, se usa mucho en publicidad.

En esta imagen predomina la función apelativa, la empresa busca convencerte de lo potentes que son sus coches mostrándolos en terrenos difíciles de conducir y usando la composición y la posición de la cámara para darles poderío a los coches 

3º Función poética: solo busca crear belleza.

En esta foto predomina la función poética, dado que la imagen solo busca ser bonita y agradable a la vista, no tiene más significado que eso.

4º Función referencial: se usa para informar e ilustrar noticias o textos. Estás imágenes suelen encontrarse en prensa y libros de texto.

Creo que en esta foto la función referencial es la más importante, dado que es una foto que busca apoyar a un texto, en este caso el texto de un libro escolar.

5º Función metalingüística: se refiere a si mismo o al lenguaje usado en el mensaje.

En esta foto aparece la función metalingüística, dado que la fotografía habla de como hacer fotografías.

6º Función fática: busca llamar la atención del espectador, se suele encontrar en publicidad.

En mi opinión en esta imagen predomina la función fática, se nota en el uso del color rojo, que es un color muy llamativo y el uso de líneas marcadas.

LA COMPOSICIÓN EN LA FOTOGRAFÍA

 1º Regla de los tercios

2º Simetría

3º Diagonales

4º Horizontales

5º Verticales

6º Menos es más

 

7º Cambio de punto de vista

8º Textura y solo textura

EL AUTORRETRATO EN LA FOTOGRAFÍA

Un autorretrato es un retrato que hace el propio fotógrafo de si mismo, este es un ejercicio que casi todos aquellos que se dedican a la fotografía (ya sea de forma profesional o no) han hecho alguna vez, dado que es un ejercicio muy interesante, este obliga al artista a ponerse en una posición en la que no suele estar, en un autorretrato el artista ha e también de modelo, de esta forma el o ella debe explorarse interiormente a si mismo para saber que quiere expresar en este ejercicio.

También es útil para los espectadores, con un autorretrato de alguien podemos ver como es esa persona, en la mayoría de las obras el artista nos enseña cosas de su entorno, sus gustos, las costumbres del lugar en el que vive, cosas que le parecen bellas, etc, pero no enseña como es él, para esto último sirve el autorretrato, nos ayuda a los espectadores a suplir esta falta de información que dejan los ejercicios más habituales. 

Existen algunos autores que han explorado mucho este ejercicio, hoy hablare de tres, concretamente las fotógrafas Vivian Maier, Francesca Woodman y Flora Borsi, sobre todo me centrare en la primera (Vivian Maier)

 VIVIAN MAIER

Vivian Maier nació en  Estados Unidos en 1926, pero vivió gran parte de su infancia en Francia , allí  convivió con  Jeanne J. Bertrand una fotógrafa surrealista de la que se cree que Vivian pudo tomar su pasión por la fotografía.

Empezó a trabajar de niñera en Estados Unidos con 25 años cuando ella y su madre volvieron a Estados Unidos, Vivian Maier trabajó como niñera por toda su vida, no era una fotógrafa de profesión. 

Vivian dedicaba gran parte de su tiempo libre a la fotografía, pero no reveló una gran parte de sus fotos, el motivo que se conoce es que la mayor parte de su vida no tuvo un estudio a su disposición, solo mientras trabajó para una familia en Chicago en 1956 pudo revelar sus fotografías, esta familia le dejaba un cuarto de baño que esta usaba como cuarto oscuro para revelar las fotografías.

Esto provocó que fuera acumulando carretes llenos de negativos que no pudo revelar. 

Finalmente Vivian murió en 2009 en Chicago, Estados Unidos.

     

Como estas fotos no eran reveladas nunca las comercializó, por esto nadie conocía a Vivian Maier, pero un chico llamado John Maloof, este chico compro sus negativos en una subasta, tras esto los escaneo y vio que eran fotos de alta calidad, así que decidió investigar sobre la persona que las había hecho,  tras investigar mucho consiguió encontrar algunas de las familias para las que ella trabajó y de esta manera logró conseguir toda la información que ahora tenemos sobre esta artista.       

Vivian Maier hizo muchos autorretratos, le gustaba aprovechar los reflejos de espejos y cristales, también usaba su sombra para aparecer en los autorretratos. Aunque esta artista no solo hizo este ejerció también solía fotografiar escenas cotidianas de las calles en las que se movía, en estas aparecían personajes de todo tipo, tanto niños, como sintecho y hombres trajeados, es por esto que las fotos de Maier son muy útiles para ver como era la vida entonces.

Francesca Woodman

Francesca Woodman nació en 1958 en Estados Unidos y falleció en 1981 por suicidio. Francesca se interesó desde los 13 años en al fotografía, posiblemente porque sus padres (George Woodman y Betty Woodman) eran artistas plásticos.

Francesca se dedicó en gran medida al autorretrato, la mayoría de sus obras son en blanco y negro, utiliza muchas poses y composiciones extraña y también solía hacer fotos donde ella salía desenfocada, esto lo lograba moviéndose justo cando sacaba la foto. Los escenarios que usaba solían ser edificios viejos con paredes lisas y muebles antiguos.

      

 Flora Borsi

Flora Borsi  nació en Hungría el año 1997, esta artista también se dedica al mayormente al autorretrato, sus fotos suelen ser un fondo plano y ella en el centro, suele pintarse la cara o usar la edición digital para presentar algunas escenas muy extrañas, pero a la vez te invita a ver y reflexionar sobre cosas poco habituales.

También le gusta jugar con las luces y las sombras y con la ironía y con la buscada de motivos chocantes entre sí, esto último se ve muy claro en su conjunto de fotografías llamado The forgotten dream donde se muestran edificios y lugares modernos de Estados Unidos con algunos personajes vestidos con los atuendos que se llevaban los emigrantes que llegaban a Norte América persiguiendo el famoso sueño americano, al que hace referencia el título.

       

  

ESCALA DE ICONICIDAD

     La escala de iconicidad se divide en 11 puntos ordenados según el parecido con la realidad:

11. La imagen natural: es la realidad en si misma, no hay representación, dado que el objeto está "representándose" a si mismo.

10. Modelo tridimensional a escala: es igual al objeto real, salvo que no es el objeto en si mismo, es una representación pero es idéntica al objetivo representado.                   

                                         

9. Hologramas: también es idéntico al objeto real, pero no se puede tocar, dado que es solo luz             

                                           

8. Fotografía a color: representa a la perfección un punto de vista del objeto a representar, pero no tiene volumen, es decir, solo tiene 2 dimensiones, ni tampoco se puede tocar.

7. Fotografía en blanco y negro: igual que el anterior pero sin color.

6. Dibujo realista: se parece mucho a la fotografía, salvo que en este caso se pierden algunos detalles, dado que la imagen pasa por la representación del pintor

5. Representación figurativa no realista: todavía se puede identificar el objeto pero ya no se parece a la realidad.

4. Pictogramas: en este formato todos los detalles desaparecen y las formas importantes se simplifican hasta ser solo figuras geométricas y líneas sueltas.

3. Esquemas motivados: todo se representa de forma abstracta, solo se mantiene el orden.

2. Esquemas arbitrarios: no se parecen en nada al objeto a representar, solo lo representan por un acuerdo entre distintas personas, alguien que n conozca este acuerdo no será capaz de entender la representación.

1. Representación no figurativa: En este nivel las imágenes tienen abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.