Nacido en 1949 en Orense, España, Manuel Outumuro es un fotógrafo que ha vivido casi toda su vida en Barcelona, se mudó allí de muy joven y después de eso solo ha vivido en Nueva York. Outumuro estudió diseño gráfico en la Escola Massana, años después y ya habiendo trabajado como ilustrador y diseñador gráfico, en el año 1990 empieza a trabajar como fotógrafo y comienza a hacer fotografías para distintas revistas, tanto españolas como internacionales. Actualmente es un fotógrafo reconocido, ganó, por ejemplo, el premio ARI al mejor fotógrafo del año en 2002 y su estudio también tiene bastante renombre.
En esta fotografía se ve a una mujer parada de pie delante de una valla de metal que da entrada a unas escaleras de piedra, la mujer tiene a cada lado un busto de piedra. Ella va vestida con unos pantalones y una chaqueta larga azules y una camiseta amarilla con una decoración gris en el centro.
Personalmente pienso que esta fotografía transmite calma, equilibrio hace que la mujer (y su ropa) destaque sin dar la sensación de estar fuera de la composición, esto último entiendo que es la intención de la fotografía y creo que lo ha conseguido gracias a los colores que utiliza, todos son colores azulados y fríos, hasta el amarillo es poco chillón y resulta frío y calmado.
Mario Testino
Mario Testino nació en el año 1954 en Perú, hijo de padres de clase alta nunca estudio nada relacionado con la fotografía o las artes o por lo menos así seria hasta que en 1976 se mudó a Londres donde empezó a interesarse por la fotografía, aunque sus inicios no fueron nada grandioso, vendía portafolios a modelos nuevos, actualmente es un fotógrafo reconocido que hasta ha sido nombrado por La Corona británica con la Orden del Imperio Británico.
En esta imagen se observamos a cuatro personas de Perú vistiendo ropa tradicional de la región de Cusco, una zona montañosa de Perú, tres de estas personas están de pie y levan mascaras blancas parecidas a las de V de vendetta, la última persona está sentada en el suelo, parece una mujer mayor y no lleva máscara, todos ellos llevan sombreros planos rectangulares con telas de colores colgando a los lados, el fondo de la imagen está editado de forma que parece papel viejo (todas las fotos de esta serie cumplen esta característica). Los personajes de la imagen están tejiendo lana o haciendo algo parecido con ella, todos llevan puestos trajes de lana.
Esta foto expresa, al igual que toda la serie, amor por la cultura tradicional peruana, muestra como es la ropa tradicional en un contexto de moda, mostrando de esta manera que estas tradiciones siguen siendo interesantes y estando de moda, personalmente esta fotografía me genera interés y curiosidad por la cultura peruana.
Jaume de Laiguanaa
Jaume de Laiguana, cuyo nombre real Jaume Lopez, nació en el año 1966 en la ciudad española de Barcelona, el año 1990 tomo como nombre artístico al que ahora utiliza, fue justo cuando empezó su carrera como fotógrafo haciendo fotografía para publicidad y haciendo videoclips. Un tiempo después fue conmemorado con premios como los Grammy (por sus videoclips), también ha escrito libros de fotografía y ha participado en varios documentales. En varias ocasiones este artista ha dedicado sus beneficios económicos a causas como la cura o tratamiento del sida o la concesión de becas para estudios de fotografía a estudiantes.
En esta imagen se observa a un hombre vestido como un operario de una fabrica del siglo XIX, el hombre está mirando fuera de la imagen detrás suyo hay varios engranajes enormes en los que el está subido, toda la foto tiene un tono marronaceo, propio de una fábrica de la época que representa, el fondo de la imagen parece una caja de envío propia de ese entonces, sobre todo por el sello que tiene abajo a la derecha.
La foto tiene mucha fuerza, me transmite algo parecido a una sensación de aventura supongo por la pose del hombre y por las "nubes" que tiene la fotografía en los bordes. Me gusta mucho la elección de colores, todo me parece que combina muy bien, pero, además, el hombre resalta por estar vestido de un color ligeramente distinto.
Eugenio Recuenco
Eugenio nació en 1968 en Madrid, estudió Bellas Artes, especializándose en pintura, pero poco después empieza a dedicarse a la fotografía de moda y a la publicidad, por esto último gano el premio a la mejor publicidad del año en España por el video "Esencia de una seducción". A lo largo del tiempo ha recibido premios como estos tanto en publicidad como por sus fotografías. Actualmente está trabajando en un proyecto llamado "Las Mil y una Noches" y sigue trabajando en publicidad para distintas marcas.
En esta fotografía vemos a una mujer con cara ruda y orgullosa mirándonos fijamente a los ojos mientras sujeta la parte superior de un violín , ella va vestida con una camisa marro, un sombrero naranja unos pendientes con forma de aro bastante grandes y un pañuelo azul que le tapa el pelo debajo del sombrero. El fondo de la imagen parecen bloques de cemento enormes o algo parecido, no es importante realmente, o que si importa es que tiene colores azules muy fríos y apagados.
Esta foto expresa poderío, porque vemos a una mujer segura mirando de forma imponente con cara seria, lo cual entiendo que era la intención de la fotografía, para que el espectador relacione esa sensación con la ropa que lleva.
Mi favorito personal
Personalmente, entre los cuatros fotógrafos que hemos estudiado, mi favorito es Eugenio Recuenco, sus fotos son muy originales, tienen, en mi opinión, muchísima personalidad, sus formas e ideas son bastante distintas a las que había visto antes.
