cosas mejoradas tercera evaluación

 Plano contraplano: video puesto correctamente (antes estaba como enlace)

Movimientos de cámara: video dividido en dos (ahora en uno están los movimientos de cámara y en otro los planos y angulaciones)

Mis Fotos: están todas puestas y con su correspondiente descripción.

Chema Madoz: añadidas las descripciones de las fotografías.

Isabel Muñoz: añadida mi fotografía y las descripciones que faltaban.

FOTOGRAFÍA DE MODA

Manuel Outumuro

Nacido en 1949 en Orense, España, Manuel Outumuro es un fotógrafo que ha vivido casi toda su vida en Barcelona, se mudó allí de muy joven y después de eso solo ha vivido en Nueva York. Outumuro estudió diseño gráfico en la Escola Massana, años después y ya habiendo trabajado como ilustrador y diseñador gráfico, en el año 1990 empieza a trabajar como fotógrafo y comienza a hacer fotografías para distintas revistas, tanto españolas como internacionales. Actualmente es un fotógrafo reconocido, ganó, por ejemplo, el premio ARI al mejor fotógrafo del año en 2002 y su estudio también tiene bastante renombre.

En esta fotografía se ve a una mujer parada de pie delante de una valla de metal que da entrada a unas escaleras de piedra, la mujer tiene a cada lado un busto de piedra. Ella va vestida con unos pantalones y una chaqueta larga azules y una camiseta amarilla con una decoración gris en el centro.

Personalmente pienso que esta fotografía transmite calma, equilibrio hace que la mujer (y su ropa) destaque sin dar la sensación de estar fuera de la composición, esto último entiendo que es la intención de la fotografía y creo que lo ha conseguido gracias a los colores que utiliza, todos son colores azulados y fríos, hasta el amarillo es poco chillón y resulta frío y calmado.

Mario Testino

Mario Testino nació en el año 1954 en Perú, hijo de padres de clase alta nunca estudio nada relacionado con la fotografía o las artes o por lo menos así seria hasta que en 1976 se mudó a Londres donde empezó a interesarse por la fotografía, aunque sus inicios no fueron nada grandioso, vendía portafolios a modelos nuevos, actualmente es un fotógrafo reconocido que hasta ha sido nombrado por La Corona británica con la Orden del Imperio Británico.

En esta imagen se observamos a cuatro personas de Perú vistiendo ropa tradicional de la región de Cusco, una zona montañosa de Perú, tres de estas personas están de pie y levan mascaras blancas parecidas a las de V de vendetta, la última persona está sentada en el suelo, parece una mujer mayor y no lleva máscara, todos ellos llevan sombreros planos rectangulares con telas de colores colgando a los lados, el fondo de la imagen está editado de forma que parece papel viejo (todas las fotos de esta serie cumplen esta característica). Los personajes de la imagen están tejiendo lana o haciendo algo parecido con ella, todos llevan puestos trajes de lana.

Esta foto expresa, al igual que toda la serie, amor por la cultura tradicional peruana, muestra como es la ropa tradicional en un contexto de moda, mostrando de esta manera que estas tradiciones siguen siendo interesantes y estando de moda, personalmente esta fotografía me genera interés y curiosidad por la cultura peruana.

Jaume de Laiguanaa

Jaume de Laiguana, cuyo nombre real Jaume Lopez, nació en el año 1966 en la ciudad española de Barcelona, el año 1990 tomo como nombre artístico al que ahora utiliza, fue justo cuando empezó su carrera como fotógrafo haciendo fotografía para publicidad y haciendo videoclips. Un tiempo después fue conmemorado con premios como los Grammy (por sus videoclips), también ha escrito libros de fotografía y ha participado en varios documentales. En varias ocasiones este artista ha dedicado sus beneficios económicos a causas como la cura o tratamiento del sida o la concesión de becas para estudios de fotografía a estudiantes.

En esta imagen se observa a un hombre vestido como un operario de una fabrica del siglo XIX, el hombre está mirando fuera de la imagen detrás suyo hay varios engranajes enormes en los que el está subido, toda la foto tiene un tono marronaceo, propio de una fábrica de la época que representa, el fondo de la imagen parece una caja de envío propia de ese entonces, sobre todo por el sello que tiene abajo a la derecha.

La foto tiene mucha fuerza, me transmite algo parecido a una sensación de aventura supongo por la pose del hombre y por las "nubes" que tiene la fotografía en los bordes. Me gusta mucho la elección de colores, todo me parece que combina muy bien, pero, además, el hombre resalta por estar vestido de un color ligeramente distinto.

Eugenio Recuenco

Eugenio nació en 1968 en Madrid, estudió Bellas Artes, especializándose en pintura, pero poco después empieza a dedicarse a la fotografía de moda y a la publicidad, por esto último gano el premio a la mejor publicidad del año en España por el video "Esencia de una seducción". A lo largo del tiempo ha recibido premios como estos tanto en publicidad como por sus fotografías. Actualmente está trabajando en un proyecto llamado "Las Mil y una Noches" y sigue trabajando en publicidad para distintas marcas.

En esta fotografía vemos a una mujer con cara ruda y orgullosa mirándonos fijamente a los ojos mientras sujeta la parte superior de un violín , ella va vestida con una camisa marro, un sombrero naranja unos pendientes con forma de aro bastante grandes y un pañuelo azul que le tapa el pelo debajo del sombrero. El fondo de la imagen parecen bloques de cemento enormes o algo parecido, no es importante realmente, o que si importa es que tiene colores azules muy fríos y apagados.

Esta foto expresa poderío, porque vemos a una mujer segura mirando de forma imponente con cara seria, lo cual entiendo que era la intención de la fotografía, para que el espectador relacione esa sensación con la ropa que lleva.

Mi favorito personal

Personalmente, entre los cuatros fotógrafos que hemos estudiado, mi favorito es Eugenio Recuenco, sus fotos son muy originales, tienen, en mi opinión, muchísima personalidad, sus formas e ideas son bastante distintas a las que había visto antes.

PLANO CONTRAPLANO

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

ISABEL MUÑOZ

Isabel Muñoz nació en Barcelona en el año 1951, pero a los 20 años se mudó a Madrid. En el año 1979 entró en una escuela de fotografía para dedicarse profesionalmente a ello. Empezó trabajando por encargo en prensa y publicidad., también hizo fotografía para cine en esa época. Después, en 1982 se marchó a Nueva York para seguir estudiando. Su primera exposición fue en Madrid en el año 1986, a partir de ese momento empezó a viajar por el mundo, en uno de esos viajes, concretamente en Tailandia tuvo un accidente que le causo una rotura de vertebra, este incidente marcó sus forma de pensar desde ese momento, dado a que se dio cuenta de lo efímera que es la vida.

Lo que más me ha llamado la atención es la reflexión final que tienen las mujeres al ver las fotos que Isabel Muñoz les había traído, me refiero a cuando dicen que en realidad esas fotos no les sirven ni les servirán para nada, es un duro golpe de realidad que nos demuestra lo poco que podemos hacer, aunque nuestra intención sea buena y nos esforcemos mucho por ayudar o cambiar las cosas.

En esta imagen observamos a una mujer anciana en blanco y negro abrazando un hilo rojo con mucho "interés". El fondo de la foto es negro y la luz lateral.

Nada más verla esta fotografía me causó muchísimo rechazo, pero por algún motivo ya no es así, no entiendo porque pero la mujer de la foto me genera, en cierto modo, una sensación de ternura, supongo que se debe a estar viendo la representación de una persona poco estable psicológicamente.

En esta fotografía se observan a tres monos, uno de ellos es una cría y los otros dos están mirando a la izquierda, la fotografía es cuadrada y esta en blanco y negro.

Es curioso como me sorprendió el ver a dos animales que parecen estar posando, da la sensación de que Isabel Muñoz les pidió que miraran allí para sacar la foto, lo que la hace una fotografía especial e interesante.

En esta fotografía vemos a un bailarín negro con unos pantalones muy blancos y sin camiseta saltando al hacer un paso de baile casi saliéndose de la fotografía por arriba.

Elegí esta fotografía por la capacidad que tiene para transmitir una fortísima sensación de libertad con apenas dos elementos, el hombre y el fondo.

En esta fotografía vemos el primer plano de la cara de un hombre que lleva toda esta cubierta con pendientes, agujas y cuerdas, que entiendo forman parte de la indumentaria tradicional de alguna.

Esta foto me parece digna de ser mencionada porque ofrece un contraste brutal entre lo que parece que tendría que sufrir el protagonista por lo que lleva en la cara y la absoluta tranquilidad y calma con la que este está posando.

Mi fotografía inspirada en Isabel Muñoz

NOTAS A LAS FOTOS DE MADOZ

Lorena Benzal: no tiene el homenaje.

Ana Fernández: o tiene el homenaje.

Mercedes Fernández: 9 la foto es prácticamente idéntica, no tiene un diez porque la madera no da la misma sensación de ser fuego, cosa que si que pasa en la foto original.

Brigitte Ferrero: no tiene el homenaje.

Mireia González: no tiene el homenaje.

Carolina Ibáñez: no tiene el homenaje.

Kevyn Palacios: no tiene el homenaje.

Laura Realpe: 8 la foto tiene todos los elementos que necesita, para mi el problema está en que la original tiene mucha más fuerza, impresiona más, en esa de verdad da la sensación de que la arena está empujando los libros, pero en la copia los libros están muy centrados, son muy gordos y hay muy poca harina, esto hace que la foto pierda mucha fuerza.

Kyra Ritzel: no tiene el homenaje.

María Rivacoba: no tiene el homenaje.

Mário Sáenz: no tiene el homenaje

Alba Sánchez: 7 la foto no está perfecta, tiene varios fallos, como por ejemplo la composición, la iluminación o la forma del hielo.

Lucía Simón: 8 la foto es muy parecida, hasta la fuente es idéntica, le pongo esa nota porque los fallos que tiene (poner la foto centrada y en blanco y negro) son cosas obvias que fácilmente podrían haberse solucionado con un poquito más de esfuerzo.

Ariadna Vázquez: no tiene el homenaje.

Qi Wang: 10 es idéntico literalmente hablando.

CHEMA MADOZ

 Chema Madoz nació en el Madrid en el año 1958. Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, pero a la vez estaba formándose en fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Haga ganado varios premios a lo largo de su carrera, como pueden ser el Premio Kodak (año 1991), el Premio Nacional de Fotografía (año 2000) o el Premio de Fotografía Piedad Isla (año 2014).​

No estoy seguro de que es lo que aparece en la foto, entiendo que es la portada de un atlas, sobre todo porque lo pone, bastante deteriorado, la foto es prácticamente cuadrada, está en una escala de grises, prácticamente en dos colores.

La foto no me transmite nada en concreto, o por lo menos ningún sentimiento que pueda identificar en concreto, solo me gusto mucho la fotografía y por eso la elegí.

En esta fotografía se ve una pipa con unos agujeros asemejándose a un saxofón o a una flauta, sobre todo se relaciona con el saxofón por la forma.

Esta imagen me parece super creativa y original, es una foto fantástica, todos entendemos la relación al instante, pero dudo que a nadie a parte de el se nos hubiera ocurrido.

Aquí observamos un violín o una viola con una cuchilla de afeitar sustituyendo el pasador y sujetando las cuerdas.

He elegido esta fotografía por lo sutil que es, apenas se ve que es lo que Madoz a cambiado.  

En esta imagen se ve un cubo de metal muy pulido sobre un tablero de ajedrez, de forma que este refleja el tablero. El cubo está perfectamente encajado para que continúe el patrón del tablero.

Esta foto me produce una sensación muy fuerte de equilibrio y tranquilidad.

Aquí vemos un piano con un tablero de ajedrez en la posición de la partitura, nosotros vemos la imagen desde el punto de vista del pianista, como si nosotros estuviéramos tocando.

Esta foto sustituye una partitura por un tablero de ajedrez, entiendo que es por los colores, que son los mismos en el caso de el piano, el tablero y una partitura, esta foto me ha dado la sensación de de que nos estaba preguntando a nosotros directamente que tocaríamos si tuviéramos es piano delante.

Aquí vemos un árbol sin hojas del que caen textos escritos en japonés, estos textos están añadidos a a fotografía del árbol con edición digital.

Me llamo mucho la atención esta fotografía, pese a no tener ni idea de que puede significar para el autor, a mi me parecía que era un sauce llorón.

Del documental de Madoz llamado Regar lo escondido me ha llamado la atención cuando dice que lo que define a un artista es que tenga una voz propia, esta frase me llama la atención porque creo que es muy cierta, creo que define muy bien la obra de Madoz (que es muy representativa y personal), también me han interesados los momentos en los que dice que los objetos tienen muchas más posibilidades de las que vemos en un inicio y cuando dice que busca sacar el máximo partido al mínimo de elementos, porque representan fantásticamente el trabajo de este artista y me parece una filosofía de trabajo interesante. También destaco el momento en el que dicen que la obra de Madoz inspira a muchos escritores, lo destaco porque me parece un logro bastante importante de este artista y que refleja lo profunda que es su obra en realidad. Me quedo además con el momento en el que dicen que nadie es un 10 absoluto, puesto que demuestra que realmente las personas como Madoz (me refiero a los grandes artistas) son al fin y al cabo personas con algunos dones especiales, pero que en realidad no son perfectos. La última frase que destaco es el momento en el que dicen que la obra de Madoz son pensamientos que todos tenemos pero que el nos enseña, la resalto porque describe a la perfección lo que siento tras ver muchas de sus obras, me refiero a esta sensación de que la fotografía era en realidad obvia, una vez la ves, pero que no habrías sido capaz de verla por ti mismo.

        Original                                                                   Homenaje

He elegido esta foto, lo primero porque tengo un piano en casa y lo segundo, pero no menos importante, porque me impactó muchísimo en el momento en el que sale en el documental y al verla en la página web na ha hecho más que gustarme más, no estoy seguro porque esta foto en concreto me ha gustado tanto, tal vez sea por la solemnidad que me transmite o por la genialidad que me parece juntar un tablero de ajedrez con un piano (por la relación de colores que tienen estos dos objetos entre otras cosas, como los ritmos visuales que tienen). Hacer la fotografía no ha sido demasiado difícil, salvo porque no he podido poner la cámara en el ángulo correcto puesto que mi piano es digital y si no la hacia así se veía el panel con los botones.